“素描”是朴素描写的意思，概而言之，从绘画表现形式而论，素描是一种单色画。
“绘事后素，素以为绚”。（春秋战国前）即彩绘是在素地，包括极简略的轮廓草图上进行，这实在是最早的“素描基础论”雏形，“素描基础论”的概念在欧洲出现，相对迟了2500年，十五世纪意大利画家达芬奇著有绘画与素描的论著。
素描是造型的基本功，具体说是培养造型能力的基础。造型，包括造型的观念意识，造型的美学原则，除去色彩，画面全部造型因素都属于素描的研究范畴。
素描在画面造型装饰手法形成的漫长过程中，形式从简单到成熟，表现为线条净化，结构单传化，画面完整化、图案化。图案化的规则性程式受素描的束缚越来越少，素描的程式化图案化融合在灵活的写实变化之中，所以素描在与现代设计方面有着必然的相符相承的联系。
素描的发展概况（拓展部分）
1.史前，古代素描
（1）         原始素描
（2）         古埃及与美索不达米亚素描
（3）         古希腊、罗马素描
2.中世纪素描
3.意大利文艺复兴时期素描和科学法则的建立
4.德国素描
5.法国素描
6.西班牙素描
7.俄国素描
8.现代派素描
9.中国素描
（1）         中国古代素描
古拙期——平面装饰，夸张变形——平面设计（借鉴）
写实期——造型严谨，一丝不苟——人物白描
写意期——注重主观意象、意境——抽象艺术
（2）         中国现代素描
初创期——西学
发展期——融汇中西
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素描的工具和材料
 

     素描工具按性质分类可归纳为两种：固体材料和液体材料。固体材料包括铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、粉笔、色粉笔 、蜡笔、银笔等，液体材料包括水墨、水彩（单色）等。
素描工具材料与技法关系密切，因此对其工具材料的性能与之相关的技法应有所了解和掌握，为每幅素描选取适当的材料，尽可能知晓与发现各种素描工具材料的可能性和局限性，并把技法知识与美学敏感性结合起来。
一、    笔
（1）铅笔——最常用的绘制素描工具之一。
绘图铅笔最硬为9H，最软为8B，依次在两者之间排列（硬铅）：2H、3H、4H、5H、6H、7H、8H、9H：不软不硬为HB、H，软铅为6B、5B、4B、3B、2B、B，不必要一一备齐，2H、HB、2B、4B必备，2H以上硬铅容易在画纸上划下硬痕，一般少用。
（2）执笔姿势
a.      握钢笔式执笔（手腕胳膊运转不便，妨碍整体）
b.      正确的执笔姿势应将铅笔放在大拇指下部的手心里，大拇指在上边压住，下边四个手指均能托着铅笔。这样作画手腕活动范围大，能够画出各种线条。才外，铅笔和纸面应保持在锐角范围内。如果成直角，线条往往生硬死板，易划破纸面。
铅笔的局限在与黑白对比不及木炭等工具，所以表现太大的画面，往往较为费时，所以有时要注重手的训练，以轻重不同的腕力和用笔变化，画出浓淡强弱不同的线条和明暗。
（3）         调子
调子通常分为两种技法：
a.      线条技法
b.      色调技法
这两种技法有许多变化与混合画法。
线条表现
a.      平行同向线
b.      交叉线
c.      小变化线条
d.      长直线
色调表现
 在色调技法中，线条的疏密，从而形成明暗关系，区域匀称和短线排列是必不可少的，浓深的暗色块的形成可以把软铅粉摁进纸面毛孔里。此法显然是为了突出形体和画面的调子，而不是突出线条和质地。 
 
二、    版面
经过处理的木板胶合板塑料板金属板都可以用来作绘图用，对于纸张的要求更是没有什么太大的限制，根据作者的需要可以选择不同的纸张。
三、    其他工具
  橡皮（或馒头面包等）定画液等。
四、    写生前准备工作
1.      作画之前可以先裱纸张
2.      布置对象
3.      确定距离
4.      做整体观察
五、    作业
几何形体写生（初级）
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     根据学习由浅入深、循序渐进的原则，素描写生应从研究石膏形体入手。研究简单的几何形体便于初学者理解物体的体积结构和它们在空间中的透视原理，理解物体的线和明暗变化原理。素描中这些最基本的规律，实际贯穿在其他一切复杂的形体中间，所以具有普遍意义。
在素描训练中，一般是先从石膏几何体开始再转向静物写生，然后再转向石膏像及真人头像写生训练。
具体画法
1.先用直线将基本形定下来。确定透视关系，找出基本的相互关系。这是非常重要的一步，这个基础如果打得不好，越往下画越糟糕，所以要认真对待不可忽视。
2.抓住物象结构转折点，大胆肯定明确的表示出来，不能含糊。
3.用线将大的关系再调整，明确肯定之后，可稍施皴擦法，将体感大体表现出来。
4.重点进行刻画，抓住明暗交界线或结构要害处及物象特征部分，用赋予变化的线条和笔法进行刻画，并随时将各部分联系统一起来。
5.画面的艺术处理。线的强与弱、软与硬、虚与实，要形成对比。

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绘画中的空间与透视
      在一副作品中，空间是一种距离的感觉，这无论在画面本身之内的各物体之间，或在观者与画面内物体之间都是如此。
取得空间距离的方法：
（1）         几何透视
（2）         视觉透视（空气透视）
（3）         焦点距离透视（焦点、成角、散点等）
（4）         用晕光法
表现物体立体形状的方法
（1）         使用明暗（近实远虚、近明远暗、明露暗藏）
（2）         线的结构笔触
（3）         调整轮廓线
（4）         运用色彩
光线对物体明暗变化的影响：
光源强、明度高，黑白对比强；光源弱、明度低、黑白对比较弱而柔和。
（1）         物体与光源的距离
（2）         物体与光源的角度
（3）         物体与视点的远近不同
（4）         物体自身质地和固有色不同（细腻——明度、粗糙——晦暗）
（5）         物体之间固有色、环境色的不同
三大面、五大调子
1.      三大面——黑、白、灰
2.      五大调子
（1）         明暗交界线
（2）         反光           黑
（3）         投影
（4）         中间调子       灰
（5）         高光           白
也可以分为：（1）受光面（2）背光面（3）明暗交界线（4）中间调子（5）高光、反光和投影
各种调子的对比
1.      亮与暗的对比
2.      暗与暗的对比
3.      亮与亮的对比
4.      亮与灰的对比
5.      灰与暗的对比
6.      灰与灰的对比 

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 静物写生的方法与步骤
 
 
1.      选择与布置
（1）         选择静物有内容上的联系
（2）         形体上有对比
（3）         造型要鲜明，有主次
（4）         物体色彩明度上要有差异
（5）         物体质地要有差异
2.      构思与构图
布置静物的过程，实际上也是静物写生的构思参与过程，对作画者来说乃是一种美的创造，它包含了画家对美的思索和探求。如何把一些不同的物体组织在一起，使它们处在一种相互联系的和谐的环境之中，称之为构图（在画面上所形成的大小形块及线条运动走势就是图画最简单的构架——即构图）。
（1）         线的运动及形块组合
（2）         构图中心
（3）         变化与统一。构图组合尤其一般的规律，但不能生搬硬套。需要注意的是，在多样中求统一，统一中求变化；在纷乱中见条理，在规范中求变异，静中有动，使之丰富而耐看。
（4）         疏密相间
（5）         轮廓与分面
（6）         明暗调子与大面的关系
（7）         深入刻画与艺术处理
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作业

色彩基础知识

一、  色彩的分类
1、   原色：红、黄、蓝是最基本的颜色，用它们可以调出除白色以外的所有颜色。
2、   间色：橙、紫、绿三种颜色，由任意二原色调配而来。
3、   复色：由两个间色或两个以上复色相调和产生无数的复杂的色。
二、  色彩的三要素——色相、纯度、明度
1、   色相：色彩的相貌特征，我们会用不同的名称区别不同的颜色，如红、绿、黄等。
2、   纯度：色彩的鲜明饱和度，通常原色纯色最高，而调配的复杂的颜色纯度会降低。
3、   明度：色彩的明暗成都，接近白色的明度高靠里的则低，如柠檬黄与普蓝相比，柠檬黄更接近白色。
三、  影响色彩变化的三因素
1、   固有色：物体在光照下产生的本来的色彩。
2、   光源色：发光源本身具备的有倾向的色彩。如，太阳偏暗黄、暗红，天光偏冷，月光冷银白。当物体处在多种不同的光色环境下，受光面的固有色会呈现出偏光源的色彩，光滑物体则受光源的影响更明显，几乎就是光源色。
3、   环境色：物体周围环境的色彩称之为环境色。如，红苹果放在绿布上，物体越光滑则越明显。
4、   感情色：特定时间特定情感的流动而产生。
四、  色彩的比较
1、   明度的对比：颜色的亮与暗的对比，用于挖开空间。
2、   纯度的对比：颜色饱和度的对比，鲜与灰的对比，用于拉开主体与陪衬物的关系。
3、   冷与暗的对比：冷色？暗色？用途？
4、   补色的对比：红——绿、蓝——橙、黄——紫
补充：
1、   色相的对比：
（1）         原色的对比
（2）         补色的对比
（3）         邻近色的对比
（4）         类似色的对比
2、   强度的对比：
（1）强   纯——灰
（2）中  纯——中  灰——中
（3）弱  纯——纯  灰——灰
3、   明度的对比：
（1）         长 亮——暗
（2）         中 中——亮 低——中
短  亮——亮 中——中 灰——灰

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静物写生的方法与步骤
1.      选择与布置
（1）         选择静物有内容上的联系
（2）         形体上有对比
（3）         造型要鲜明，有主次
（4）         物体色彩明度上要有差异
（5）         物体质地要有差异
2.      构思与构图
布置静物的过程，实际上也是静物写生的构思参与过程，对作画者来说乃是一种美的创造，它包含了画家对美的思索和探求。如何把一些不同的物体组织在一起，使它们处在一种相互联系的和谐的环境之中，称之为构图（在画面上所形成的大小形块及线条运动走势就是图画最简单的构架——即构图）。
（1）         线的运动及形块组合
（2）         构图中心
（3）         变化与统一。构图组合尤其一般的规律，但不能生搬硬套。需要注意的是，在多样中求统一，统一中求变化；在纷乱中见条理，在规范中求变异，静中有动，使之丰富而耐看。
（4）         疏密相间
（5）         轮廓与分面
（6）         明暗调子与大面的关系
（7）         深入刻画与艺术处理
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作业
风景写生（中级）

一、风景写生的目的和任务
风景写生的目的和任务是研究和表现自然界的多种静物，但是写生的目的不是单纯客观的自然静物的描绘，从选材、取景描绘的过程，都反映了作者对客观世界的认识，融汇了作画者的审美意识和思想情感，好的风景画是具有强烈的艺术感染力和独立的审美价值。
二、风景写生的一般构图要领和透视知识
三、风景写生的基本方法和步骤
1、构图经营
2、形面分析
3、总体调子
4、深入刻画与艺术处理 

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速写的训练（中级）
      速写主要是抓动态，抓运动中活动着的对象的姿态、表情和体态。培养迅速掌握对象动作表情的描写能力。表现形式与方法力求概括简练、画面不一定要求完整但求生动。
速写光凭一个“速”字是不能解决问题的，速写主要靠对物象的理解，对结构和运动规律的认识，要依靠对形象的记忆、思维和默写想象等理性功能来完成。
速写分类：
1、以线为主的速写（如中国的白描）
2、以面为主的速写（如苛勒惠等作品）
3、线面结合的速写（如门莱尔作品）
速写的训练方法：
1、慢写（又慢到快，循序渐进）
2、速写（训练头手腿的协调）
3、摹写（临摹）
4、默写（记忆作画）
速写的主要用线（人物）：
1、外形轮廓线
2、运动线
3、折叠线
4、裁缝线
5、表情线
基本的人体比例：
1、站七坐五盘三半
2、三停五眼
3、头、手、脚的基本比例
    除了人物速写、风景速写中的用线更加复杂多变可以借鉴，中国古代“十八描”或西方素描法。
 
 

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水粉静物（高级）

水粉画作为色彩画的一种，有着自己特殊的绘画语言，无论在作画步骤和着色技巧方面都非常讲究。深入了解水粉画这一造型艺术的长处和不足有利于充分发挥该画中的长处并灵活运用，以求得最佳的画面效果。一般而言，水粉画有几个主要的先后顺序：先暗后明，先湿后干，先色后粉，先薄后厚，先主体后环境等。
水粉画的作画方法有着自己的特点和优点，作画方法与技巧处理又因人而异、千差万别，总之，关于水粉画绘画过程中的诸多问题三言两语难尽其详，本文通过简洁的图文形式呈现给读者，以求起抛砖引玉之效！
瞎忙就水粉静物写生中一些规律性问题及部分技法作出探讨。
一、  技法探讨
（一）调色技法
1、混合法
（1）         盘中混合
（2）         纸上混合
（3）         笔上混合
（4）         并置法
2、重叠法
（1）         在干色上压上湿色
（2）         干与干色、湿与湿色
（3）         湿色压干色
（二）用笔方法
1、   摆：特点明确而肯定
2、   刷：一般在背景处（色薄、水多）
3、   扫：速度较快（水分更多）
4、   拖：色与水多而饱和
5、   点：高光与花瓣、叶等
6、   飞白：一般用在高光处
7、   洗：修改画（大笔沾清水）
8、   拉：上拉
9、   刮：较少用到，用调色刀刮求肌理效果
10、渗：水粉画“渗”法有图画渗透的效果（湿画法）
二、  规律性问题探讨
（一）形与色的关系
1、   色借助于光而呈现，依附于物体，色彩与物体是不可分割的整体，离开物体则没有具体的色彩。
2、   形与色相符相承，色彩的微妙变化只有在具体形上才能体现色彩用在画面时应该使其成为具体的形，否则只是颜色的堆积。传统画记“形伤神也伤，形失色也失”。
3、   形与色是相依相存的，但有时也可把形与色看成两种独立的现象，形与色同时是视觉现象，但在艺术表现上的作用是具有差异的。形表现的是姿态、结构，形象是实质的偏于知觉的认识，是素描为主要解决的。色是表面的悦目的使物体有敏感偏受的，是彩绘所解决的问题。
（二）色彩的强弱变化的规律
1、   物象离我们越近，色彩效果越强，反之则弱。
2、   在明度距离相同的情况下，暖色原色强，冷色原色弱，原色比间色复色强，暖色原色比复色强。
3、   色彩的灰白冷暖对比，大的强，小的弱，晴天比阴天强。
4、   色彩纯的强，反之则弱，纯度相近的色彩配置则相互减弱。
5、   大块色彩对比强，小块色彩对比弱。
6、   色彩并置强，混合弱。
（三）色彩的冷暖变化规律
1、   在暖色的环境中，灰性颜色成冷倾向，反之成暖倾向。
2、   固有色相同，在同样光照条件下（阳光）近暖远冷，近处冷暖对比强，远处对比弱，在天光（自然光）折射下则反之。
3、   物体亮部色彩冷暖除固有色因素外主要受光源色影响且与光源色冷暖一致，光源色冷暖越强，亮部色彩倾向越强，光源色冷暖不明显时，以固有色为主，形成亮部色彩冷暖。
4、   暗部的色彩冷暖除受固有色影响外，还受环境色的影响，但不等于固有色与环境色等量相加，究竟那个因素起决定作用，应看固有色纯度的高低，环境色影响的强弱，同时硬照顾亮部背景的对比。
5、   中间色以固有色为主，冷暖介于亮部与暗部之间。
6、   高光区色彩的冷暖以光源色冷暖为转移，高光不强时，其冷暖为光源色与固有色共同作用。
7、   反光部色彩的冷暖受环境色的影响，固有色次之，反光的冷暖与暗部相一致，明度上稍亮，色相为固有色加暗，再加环境色。
8、   明暗交界线的冷暖介于亮部与暗部之间，色彩与亮部形成冷暖对比倾向，而与暗部色彩相一致，为固有色加暗。
9、   投影色彩的冷暖与暗部色彩统一。
应注意：（1）看影子着落物的固有色
       （2）与亮部冷暖对比强弱成正比
       （3）光源色与环境色反射的影响
（四）水粉静物写生中应注意的几个问题
1、   构图起形注意到画面的均衡，避免出现满、偏、小。
2、   构图确定后注意画面构成
（1） 避免出现各物体比例失调
（2） 避免出现主体物形象遮挡过多
（3） 避免出现物体形象轮廓相切，使画面空间混乱
（4） 避免类似形象无变化，如苹果、桔子形状相同
（5） 避免次要物体处于四个角的位置
（6） 避免各物体成一条直线分布
（7） 避免各物体无聚散分布各自为政
（8） 避免构图时中线分隔画面
（9） 避免衬布成对角线分布
（10）避免画面过于对称边线分割重复
（11）避免衬布与主体物相切、衬布与衬布之间平行
3、铺大体颜色时，要大胆、迅速、单纯，不被某些细节干扰，注意到色彩间的关系，先铺暗色、纯色，再铺亮色、灰色，铺成的色为中间色，无最亮、最暗，开始时可稍粉一些；每铺一块色彩迅速再铺上与其色彩亲缘关系相近的色彩，并注意到它们间的差别，这不可用中心突破法与色彩优先法，小水果、花朵等可不考虑。
4、   深入刻画时必须找到一个突破口又叫“切入点”，一般选在主体物上，将其画的比较深入，成为画面的领起叫“画眼”。找出画面的1、2、3、4，分别反复刻画，这一步一方面看个人的色彩修养，另一方面体现一个人的素描功力。注意：塑造时不要忘了色彩的变化而画成草色水粉或丢了形状成为颜色的堆积。
5、   调整时回到第一感觉以六最（最亮、最暗、最纯、最灰、最冷、最暖）来寻找画面的缺点，但是如果色彩能自成体系，虽不与实物相同，也可以画面为中心调整，这是要考虑构图、形象、色调。
（五）用笔方法（原则）
1、   大胆、创新
2、   根据结构转折用笔
3、   分清第1、2、3背景用笔，并随之变化
4、   用笔的方向性明确
5、   注意用笔的速度感
6、   笔触的大小变化，前景略小，后景稍大
以上对于水粉画技法及规律性问题作出的探讨是作者长期实践中的至感要义，把它奉献给读者许能免其重复的迷途求索，这是尤为重要的。“青出于蓝，必有其善而又有其善学者”。当然，再好的讲义方法，也只能是少走弯路，关键在于自己的实践，即所谓“师傅领进门，修行在个人”，只有反复的刻苦实践才有真知和体验。
水粉画是专业技术训练中的色彩基础，特别是在掌握含灰色调表现方面有其它画种难以代替的长处。其色彩快干、厚薄均匀、色相稳定而饱和性强、色泽微妙细致又适于多种技法手段的表现，无论是平面型腔或混合性强的色彩都有充分表达的可塑性。它既可以作为艺术设计领域中的插图、招贴、广告、海报等的色彩表现工具，又可以作为独立的水粉画种而存在。同时，水粉画作为写生工具，比较简便而又具有一定的色彩深度。
“艺术来自于生活，灵感来自于勤奋，只有经过一段奋斗的历程，才能构筑那五彩缤纷的艺术殿堂。”

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水粉写生中几个问题
关于色彩的“脏”
     “脏”，主要是画面的色彩紊乱，没有注意到色彩的比较，色块倾向与分寸掌握不当。例如，当你需要调某种蓝灰色，没有经验的学生就会在新鲜的蓝色中加入黑、白或其它颜色，这样的色彩肯定就会脏。正确的调色应该是在新鲜的蓝色中加入少许它的补色橙色，这样的色彩既沉稳又漂亮。
关于色彩的“粉”
     “粉”，主要是粉质颜料用得不当，削弱了色块自身的特点，画面没有明确色彩对比，特别是冷暖倾向不当也造成画面显得粉。要注意的是在暗部和鲜艳饱和的部位尽量少加或不加白色。
关于色彩的“花”
        “花”，主要是画面的色彩关系不准确，过分强调局部色彩，忽略了色彩的整体关系。克服的办法是整体地观察、整体地表现、尽量多看色彩的“大关系”。多用大号画笔作画。
关于色彩的“灰”
     “灰”， 主要是画面色彩缺少色彩对比。从素描关系来看就是亮的没有亮起来，暗的暗不下去，黑、白、灰关系拉不开。从色彩来看缺乏明度上的对比、纯度对比和冷暖对比。
关于色彩的“燥”
     “燥”，也可称为“火”这种感觉多发生在一些色彩较强烈的画面，主要是色块的组合和关系搭配不当，色彩显得较“生”，色块在画面中显得过跳。避免的办法是作画时尽可能使色彩感觉湿润，降低某些色彩的饱和度。
关于整体
画好色彩的首要条件是要掌握正确的色彩观察方法，而“整体观察”和“相互比较”是正确观察色彩的两个要点。在观察色彩时要把“形”放在次要的位置，不要受到“形”的制约。学生要想熟练的把握画面的整体效果，需要在学习训练时多做小色稿和记忆色调的练习，这样可以在短时间内把握好画面的色彩关系和整体关系。

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人物头像写生（高级）
一、    真人头像写生
二、    石膏头像写生
人是艺术表现的主要对象，头部则是传神达意的关键部位。因此，头部素描是高级美术写生训练的重要课题，但由于内容丰富难度较大，所以必须在完成一段静物写生之后，方可进行头像写生。
从静物写生到对人的研究课题之间还应该有一个衔接与过度的阶段，那就是要画一些石膏像写生和头骨的研究写生作业，以便从中学到有关人物形体结构知识，并从中了解造型规律，这部分的过渡性作业练习十分重要。当课题转入面对活生生的人物研究时，就表明素描造型进入到比较高级的领域了。
三、    人物头部的比例与结构
1、   比例：“三停五眼”
2、   结构：头部是呈球形，颜面部呈方形。头部在造型上有明显隆起的“骨点”：额丘（额结点）、眉弓、颧突、颧结节、鼻骨中点（鼻中隔）、颜结节、下颜角、枕骨结节、乳凸及颞线等。
3、   五官：眼、鼻、罪、耳
4、   颈部：注意锁骨乳突肌、斜方肌、舌骨、喉结等
四、    人物头像写生的基本方法和步骤
（一）选择布置、观察分析
1、   模特头部的角度布置要利于形象特征的展示
2、   头颈、肩关系布置要有变化
3、   头部光源设计要明确
观察与分析
1、   外表特征
2、   内在气质
3、   内部结构
（二）构图篇幅
注意画面空间分割和位置。一般人物视线前方给予较多空间，保持上下左右均衡，以适应心理平衡的原则，避免“满、偏、小”。
4、   明暗调子与基本形
真人头像在质感和色调上复杂丰富，头像的脸部、发型、衣服、脸部和五官在色调上都有明暗对比的区别，在质感上均有软硬、粗细、干湿、松紧的区别。手法也需要多样、线条的粗细、疏密、长短、方向的不同，手指、纸笔的擦揉等方法的适当运用，都将对明暗调子、体积和质感的体现表现一定的作用。
这一步大致作画程序
（1）         先画背光（色彩投影）和深色部分
（2）         紧接着画半背光和灰色的部分
（3）         最后画亮调子
从淡到浓每次比较着进行而不可一次画过头，并且依据整体的明暗大色调去调整局部色调，明暗关系是一种相对比较的关系，要由浅入深，从淡到浓逐步完成这一关系。
（4）         深入刻画与统一整理。
这是最后一步是一项艰苦而细致的工作，也是画面最终出效果的关键阶段，但一定要注意整体—局部—整体的原则。善于省略或削弱次要部位，以突出主要的部分。尤其需要说明的是，我们的表现是艺术的，相对的绝不应是只求完全的肖似或去追求繁琐的细节和过多的层次，应力求形象的鲜明生动和绘画的表现力。
以上人物头像写生的基本方法和步骤是一种对初学者严格有效的训练方法，它强度理解，强度结构，也注重感觉和表现。多种素描表现方法，我们在学习过程中都可以尝试运用。

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素描中容易出现的问题
1、“花”整体观念不强，过多的主意了局部变化，缺乏全面比较，不论亮暗、方向位置都画的具体紧致，但东一块黑、四一块白，调子不统一。调整时注意局部服从整体。
2、“灰”正副画面灰色过多缺乏黑白两极调子。调整时要注意吸淡亮部加深暗部。
3、“平”画面缺乏主次，平均对待。
4、“跳”因为次要部分喧宾夺主，画得过强，要注意适可而止。
5、“板”用笔整齐清洁，用线方向单一，缺乏虚实变化，画面乏味，注意灵活的运用笔触表现。
6、“软”一味地用单一的圆弧笔调，含糊无力度，注意用圆中带方的有力度的笔法加以调整。
7、“脏”体面分析有误，形不准，或是明暗度不对，亮暗关系错乱，注意从理解出发，善用橡皮，善于控制画面。
8、“糊”形面交接关系模糊，浓浓淡淡一大片，注意虚实变化，实处用笔肯定，虚处用笔松动。
9、“暗”为追求复杂的层次，一再加深整幅作品的调子，使画面过深暗，要学会控制画面避免概念化。
10、“浮”外形与内部调子结合部在一起，形状不准，能力有限，用笔草率。要强调学习实实在在从研究对象入手。
11、“油”用笔看似漂亮有力，生动活泼清晰流利而富有变化，但就是形体不准，猛一看虽然有派头，细看却没有对象特征，只有浮光掠影的“表面效果”。注意端正态度，脚踏实地，不能仅仅满足于表面，而应多方面提高自己。
安格尔曾说“素描是高度的艺术的诚实”。以上陈述可谓是我的一些至感要言，把它罗列出来希望能起到抛砖引玉的功效。

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水粉静物（高级）
水粉画作为色彩画的一种，有着自己特殊的绘画语言，无论在作画步骤和着色技巧方面都非常讲究。深入了解水粉画这一造型艺术的长处和不足有利于充分发挥该画中的长处并灵活运用，以求得最佳的画面效果。一般而言，水粉画有几个主要的先后顺序：先暗后明，先湿后干，先色后粉，先薄后厚，先主体后环境等。
水粉画的作画方法有着自己的特点和优点，作画方法与技巧处理又因人而异、千差万别，总之，关于水粉画绘画过程中的诸多问题三言两语难尽其详，本文通过简洁的图文形式呈现给读者，以求起抛砖引玉之效！
瞎忙就水粉静物写生中一些规律性问题及部分技法作出探讨。
一、  技法探讨
（一）调色技法
1、混合法
（1）         盘中混合
 （2）         纸上混合      （3） 笔上混合  （4）并置法
2、重叠法
（1）         在干色上压上湿色
（2）         干与干色、湿与湿色
（3）         湿色压干色
（二）用笔方法
1、   摆：特点明确而肯定
2、   刷：一般在背景处（色薄、水多）
3、   扫：速度较快（水分更多）
4、   拖：色与水多而饱和
5、   点：高光与花瓣、叶等
6、   飞白：一般用在高光处
7、   洗：修改画（大笔沾清水）
8、   拉：上拉
9、   刮：较少用到，用调色刀刮求肌理效果
10、渗：水粉画“渗”法有图画渗透的效果（湿画法）
二、  规律性问题探讨
（一）形与色的关系
1、   色借助于光而呈现，依附于物体，色彩与物体是不可分割的整体，离开物体则没有具体的色彩。
2、   形与色相符相承，色彩的微妙变化只有在具体形上才能体现色彩用在画面时应该使其成为具体的形，否则只是颜色的堆积。传统画记“形伤神也伤，形失色也失”。
3、   形与色是相依相存的，但有时也可把形与色看成两种独立的现象，形与色同时是视觉现象，但在艺术表现上的作用是具有差异的。形表现的是姿态、结构，形象是实质的偏于知觉的认识，是素描为主要解决的。色是表面的悦目的使物体有敏感偏受的，是彩绘所解决的问题。
（二）色彩的强弱变化的规律
1、   物象离我们越近，色彩效果越强，反之则弱。
2、   在明度距离相同的情况下，暖色原色强，冷色原色弱，原色比间色复色强，暖色原色比复色强。
3、   色彩的灰白冷暖对比，大的强，小的弱，晴天比阴天强。
4、   色彩纯的强，反之则弱，纯度相近的色彩配置则相互减弱。
5、   大块色彩对比强，小块色彩对比弱。
6、   色彩并置强，混合弱。
（三）色彩的冷暖变化规律
1、   在暖色的环境中，灰性颜色成冷倾向，反之成暖倾向。
2、   固有色相同，在同样光照条件下（阳光）近暖远冷，近处冷暖对比强，远处对比弱，在天光（自然光）折射下则反之。
3、   物体亮部色彩冷暖除固有色因素外主要受光源色影响且与光源色冷暖一致，光源色冷暖越强，亮部色彩倾向越强，光源色冷暖不明显时，以固有色为主，形成亮部色彩冷暖。
4、   暗部的色彩冷暖除受固有色影响外，还受环境色的影响，但不等于固有色与环境色等量相加，究竟那个因素起决定作用，应看固有色纯度的高低，环境色影响的强弱，同时硬照顾亮部背景的对比。
5、   中间色以固有色为主，冷暖介于亮部与暗部之间。
6、   高光区色彩的冷暖以光源色冷暖为转移，高光不强时，其冷暖为光源色与固有色共同作用。
7、   反光部色彩的冷暖受环境色的影响，固有色次之，反光的冷暖与暗部相一致，明度上稍亮，色相为固有色加暗，再加环境色。
8、   明暗交界线的冷暖介于亮部与暗部之间，色彩与亮部形成冷暖对比倾向，而与暗部色彩相一致，为固有色加暗。
9、   投影色彩的冷暖与暗部色彩统一。
应注意：（1）看影子着落物的固有色
       （2）与亮部冷暖对比强弱成正比
       （3）光源色与环境色反射的影响
（四）水粉静物写生中应注意的几个问题
1、   构图起形注意到画面的均衡，避免出现满、偏、小。
2、   构图确定后注意画面构成
（1）         避免出现各物体比例失调
（2）         避免出现主体物形象遮挡过多
（3）         避免出现物体形象轮廓相切，使画面空间混乱
（4）         避免类似形象无变化，如苹果、桔子形状相同
（5）         避免次要物体处于四个角的位置
（6）         避免各物体成一条直线分布
（7）         避免各物体无聚散分布各自为政
（8）         避免构图时中线分隔画面
（9）         避免衬布成对角线分布
（10）      避免画面过于对称边线分割重复
（11）      避免衬布与主体物相切、衬布与衬布之间平行
3、铺大体颜色时，要大胆、迅速、单纯，不被某些细节干扰，注意到色彩间的关系，先铺暗色、纯色，再铺亮色、灰色，铺成的色为中间色，无最亮、最暗，开始时可稍粉一些；每铺一块色彩迅速再铺上与其色彩亲缘关系相近的色彩，并注意到它们间的差别，这不可用中心突破法与色彩优先法，小水果、花朵等可不考虑。
4、   深入刻画时必须找到一个突破口又叫“切入点”，一般选在主体物上，将其画的比较深入，成为画面的领起叫“画眼”。找出画面的1、2、3、4，分别反复刻画，这一步一方面看个人的色彩修养，另一方面体现一个人的素描功力。注意：塑造时不要忘了色彩的变化而画成草色水粉或丢了形状成为颜色的堆积。
5、   调整时回到第一感觉以六最（最亮、最暗、最纯、最灰、最冷、最暖）来寻找画面的缺点，但是如果色彩能自成体系，虽不与实物相同，也可以画面为中心调整，这是要考虑构图、形象、色调。
（五）用笔方法（原则）
1、   大胆、创新
2、   根据结构转折用笔
3、   分清第1、2、3背景用笔，并随之变化
4、   用笔的方向性明确
5、   注意用笔的速度感
6、   笔触的大小变化，前景略小，后景稍大
以上对于水粉画技法及规律性问题作出的探讨是作者长期实践中的至感要义，把它奉献给读者许能免其重复的迷途求索，这是尤为重要的。“青出于蓝，必有其善而又有其善学者”。当然，再好的讲义方法，也只能是少走弯路，关键在于自己的实践，即所谓“师傅领进门，修行在个人”，只有反复的刻苦实践才有真知和体验。
水粉画是专业技术训练中的色彩基础，特别是在掌握含灰色调表现方面有其它画种难以代替的长处。其色彩快干、厚薄均匀、色相稳定而饱和性强、色泽微妙细致又适于多种技法手段的表现，无论是平面型腔或混合性强的色彩都有充分表达的可塑性。它既可以作为艺术设计领域中的插图、招贴、广告、海报等的色彩表现工具，又可以作为独立的水粉画种而存在。同时，水粉画作为写生工具，比较简便而又具有一定的色彩深度。
“艺术来自于生活，灵感来自于勤奋，只有经过一段奋斗的历程，才能构筑那五彩缤纷的艺术殿堂。” 

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水粉写生中几个问题 

关于色彩的“脏”
     “脏”，主要是画面的色彩紊乱，没有注意到色彩的比较，色块倾向与分寸掌握不当。例如，当你需要调某种蓝灰色，没有经验的学生就会在新鲜的蓝色中加入黑、白或其它颜色，这样的色彩肯定就会脏。正确的调色应该是在新鲜的蓝色中加入少许它的补色橙色，这样的色彩既沉稳又漂亮。
关于色彩的“粉”
     “粉”，主要是粉质颜料用得不当，削弱了色块自身的特点，画面没有明确色彩对比，特别是冷暖倾向不当也造成画面显得粉。要注意的是在暗部和鲜艳饱和的部位尽量少加或不加白色。
关于色彩的“花”
        “花”，主要是画面的色彩关系不准确，过分强调局部色彩，忽略了色彩的整体关系。克服的办法是整体地观察、整体地表现、尽量多看色彩的“大关系”。多用大号画笔作画。
关于色彩的“灰”
     “灰”， 主要是画面色彩缺少色彩对比。从素描关系来看就是亮的没有亮起来，暗的暗不下去，黑、白、灰关系拉不开。从色彩来看缺乏明度上的对比、纯度对比和冷暖对比。
关于色彩的“燥”
     “燥”，也可称为“火”这种感觉多发生在一些色彩较强烈的画面，主要是色块的组合和关系搭配不当，色彩显得较“生”，色块在画面中显得过跳。避免的办法是作画时尽可能使色彩感觉湿润，降低某些色彩的饱和度。
关于整体

 
 画好色彩的首要条件是要掌握正确的色彩观察方法，而“整体观察”和“相互比较”是正确观察色彩的两个要点。在观察色彩时要把“形”放在次要的位置，不要受到“形”的制约。学生要想熟练的把握画面的整体效果，需要在学习训练时多做小色稿和记忆色调的练习，这样可以在短时间内把握好画面的色彩关系和整体关系。

学期安排： 
（320课时,45分钟/课）
全日制(周一到周五的白天)学期2-3个月、业余班（平时晚上或周末）学制5-7个月

学院开班班次：
我校开班分为：全日制班和业余制班 
白天班（9:00~12:00   13:30~16:30） 
晚上班 (18:30~21:30) 
周末班（9:00~12:00   13:30~16:30） 

住宿安排：
学生公寓：500元/月（3~5人一间）配置常用家用电器，不包括水电费（各校区的学生宿舍会所不同）
付费方式：a)按月付费：付一押一 500元/月    b)一次性付费，优惠到450元/月
饮食方式：a)交通大学餐厅吃饭（5-8元/次左右），或者自己在外面吃饭。

认证证书：国家NACG证书《美术高级设计师认证》