第一部分 素描
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素描的概念
“素描”是朴素描写的意思，概而言之，从绘画表现形式而论，素描是一种单色画。
“绘事后素，素以为绚”。（春秋战国前）即彩绘是在素地，包括极简略的轮廓草图上进行，这实在是最早的“素描基础论”雏形，“素描基础论”的概念在欧洲出现，相对迟了2500年，十五世纪意大利画家达芬奇著有绘画与素描的论著。
素描是造型的基本功，具体说是培养造型能力的基础。造型，包括造型的观念意识，造型的美学原则，除去色彩，画面全部造型因素都属于素描的研究范畴。
素描在画面造型装饰手法形成的漫长过程中，形式从简单到成熟，表现为线条净化，结构单传化，画面完整化、图案化。图案化的规则性程式受素描的束缚越来越少，素描的程式化图案化融合在灵活的写实变化之中，所以素描在与现代设计方面有着必然的相符相承的联系。
素描的发展概况（拓展部分）
1.史前，古代素描
（1）         原始素描
（2）         古埃及与美索不达米亚素描
（3）         古希腊、罗马素描
2.中世纪素描
3.意大利文艺复兴时期素描和科学法则的建立
4.德国素描
5.法国素描
6.西班牙素描
7.俄国素描
8.现代派素描
9.中国素描
（1）         中国古代素描
古拙期——平面装饰，夸张变形——平面设计（借鉴）
写实期——造型严谨，一丝不苟——人物白描
写意期——注重主观意象、意境——抽象艺术
（2）         中国现代素描
初创期——西学
发展期——融汇中西
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素描的工具和材料
      素描工具按性质分类可归纳为两种：固体材料和液体材料。固体材料包括铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、粉笔、色粉笔、蜡笔、银笔等，液体材料包括水墨、水彩（单色）等。
素描工具材料与技法关系密切，因此对其工具材料的性能与之相关的技法应有所了解和掌握，为每幅素描选取适当的材料，尽可能知晓与发现各种素描工具材料的可能性和局限性，并把技法知识与美学敏感性结合起来。
一、    笔
（1）铅笔——最常用的绘制素描工具之一。
绘图铅笔最硬为9H，最软为8B，依次在两者之间排列（硬铅）：2H、3H、4H、5H、6H、7H、8H、9H：不软不硬为HB、H，软铅为6B、5B、4B、3B、2B、B，不必要一一备齐，2H、HB、2B、4B必备，2H以上硬铅容易在画纸上划下硬痕，一般少用。
（2）执笔姿势
a.      握钢笔式执笔（手腕胳膊运转不便，妨碍整体）
b.      正确的执笔姿势应将铅笔放在大拇指下部的手心里，大拇指在上边压住，下边四个手指均能托着铅笔。这样作画手腕活动范围大，能够画出各种线条。才外，铅笔和纸面应保持在锐角范围内。如果成直角，线条往往生硬死板，易划破纸面。
铅笔的局限在与黑白对比不及木炭等工具，所以表现太大的画面，往往较为费时，所以有时要注重手的训练，以轻重不同的腕力和用笔变化，画出浓淡强弱不同的线条和明暗。
（3）         调子
调子通常分为两种技法：
a.      线条技法
b.      色调技法
这两种技法有许多变化与混合画法。
线条表现
a.      平行同向线
b.      交叉线
c.      小变化线条
d.      长直线
色调表现
在色调技法中，线条的疏密，从而形成明暗关系，区域匀称和短线排列是必不可少的，浓深的暗色块的形成可以把软铅粉摁进纸面毛孔里。此法显然是为了突出形体和画面的调子，而不是突出线条和质地。
二、    版面
经过处理的木板胶合板塑料板金属板都可以用来作绘图用，对于纸张的要求更是没有什么太大的限制，根据作者的需要可以选择不同的纸张。
三、    其他工具
  橡皮（或馒头面包等）定画液等。
四、    写生前准备工作
1.      作画之前可以先裱纸张
2.      布置对象
3.      确定距离
4.      做整体观察
五、    作业
几何形体写生（初级）
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     根据学习由浅入深、循序渐进的原则，素描写生应从研究石膏形体入手。研究简单的几何形体便于初学者理解物体的体积结构和它们在空间中的透视原理，理解物体的线和明暗变化原理。素描中这些最基本的规律，实际贯穿在其他一切复杂的形体中间，所以具有普遍意义。
在素描训练中，一般是先从石膏几何体开始再转向静物写生，然后再转向石膏像及真人头像写生训练。
具体画法
1.先用直线将基本形定下来。确定透视关系，找出基本的相互关系。这是非常重要的一步，这个基础如果打得不好，越往下画越糟糕，所以要认真对待不可忽视。
2.抓住物象结构转折点，大胆肯定明确的表示出来，不能含糊。
3.用线将大的关系再调整，明确肯定之后，可稍施皴擦法，将体感大体表现出来。
4.重点进行刻画，抓住明暗交界线或结构要害处及物象特征部分，用赋予变化的线条和笔法进行刻画，并随时将各部分联系统一起来。
5.画面的艺术处理。线的强与弱、软与硬、虚与实，要形成对比。
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绘画中的空间与透视
      在一副作品中，空间是一种距离的感觉，这无论在画面本身之内的各物体之间，或在观者与画面内物体之间都是如此。
取得空间距离的方法：
（1）         几何透视
（2）         视觉透视（空气透视）
（3）         焦点距离透视（焦点、成角、散点等）
（4）         用晕光法
表现物体立体形状的方法
（1）         使用明暗（近实远虚、近明远暗、明露暗藏）
（2）         线的结构笔触
（3）         调整轮廓线
（4）         运用色彩
光线对物体明暗变化的影响：
光源强、明度高，黑白对比强；光源弱、明度低、黑白对比较弱而柔和。
（1）         物体与光源的距离
（2）         物体与光源的角度
（3）         物体与视点的远近不同
（4）         物体自身质地和固有色不同（细腻——明度、粗糙——晦暗）
（5）         物体之间固有色、环境色的不同
三大面、五大调子
1.      三大面——黑、白、灰
2.      五大调子
（1）         明暗交界线
（2）         反光           黑
（3）         投影
（4）         中间调子       灰
（5）         高光           白
也可以分为：（1）受光面（2）背光面（3）明暗交界线（4）中间调子（5）高光、反光和投影
各种调子的对比
1.      亮与暗的对比
2.      暗与暗的对比
3.      亮与亮的对比
4.      亮与灰的对比
5.      灰与暗的对比
6.      灰与灰的对比
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静物写生的方法与步骤
1.      选择与布置
（1）         选择静物有内容上的联系
（2）         形体上有对比
（3）         造型要鲜明，有主次
（4）         物体色彩明度上要有差异
（5）         物体质地要有差异
2.      构思与构图
布 置静物的过程，实际上也是静物写生的构思参与过程，对作画者来说乃是一种美的创造，它包含了画家对美的思索和探求。如何把一些不同的物体组织在一起，使它们处在一种相互联系的和谐的环境之中，称之为构图（在画面上所形成的大小形块及线条运动走势就是图画最简单的构架——即构图）。
（1）         线的运动及形块组合
（2）         构图中心
（3）         变化与统一。构图组合尤其一般的规律，但不能生搬硬套。需要注意的是，在多样中求统一，统一中求变化；在纷乱中见条理，在规范中求变异，静中有动，使之丰富而耐看。
（4）         疏密相间
（5）         轮廓与分面
（6）         明暗调子与大面的关系
（7）         深入刻画与艺术处理

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